Пластический код Эрьзи. Наследие и развитие

К 150-летию со дня рождения С. Д. Эрьзи

30 октября в Часовне-музее храма Воскресения Христова начнет свою работу выставка «Пластический код Эрьзи. Наследие и развитие». Пластический код — это понятие, за которым стоит особый узнаваемый художественный язык мастера. На выставке, организованной Государственным музеем «Исаакиевский собор», представлены произведения Степана Дмитриевича Эрьзи (1876-1959), его учеников и последователей, отражающие основные принципы скульптора и их развитие в работах Елены Мроз, Алисы Сакс, Михаила Нефедова и Михаила Ильяева.

Совместный выставочный проект стал посвящением юбилею мастера и состоялся благодаря коллегам из Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи и Музея учеников С. Д. Эрьзи Мордовского государственного университета имени Н. П. Огарева.

В Часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови) экспонируются произведения Степана Дмитриевича Эрьзи, созданные им в разное время в России, Европе и Аргентине. Несколько из них посвящены довольно редкой для скульптора христианской тематике. Среди них работа из бронзы «Христос кричащий» и отлитая в цементе «Голова Христа», вполне соответствующие традиционному иконографическому образу Спасителя.

Горельеф «Иоанн Креститель», созданный мастером в сложный период во время пребывания на Урале, напротив, отступает от канона: выразительные черты скорее повторяют портрет самого художника.

Из женских портретов обращает на себя внимание выполненная из железобетона «Голова мордовки» — собирательный образ мордовской женщины с характерными национальными чертами. Кроме этой работы, на выставке можно увидеть несколько женских образов разных лет, изваянных из чрезвычайно твердых южноамериканских пород дерева альгарробо и кебрачо. В этих портретах абсолютная гладкость лица и природная, «взрыхленная» фактура волос из необработанного дерева составляют главную особенность.

«Монашенка», созданная в 1941 году в Аргентине, выделяется среди прочих: в этом случае автор не стал идти по проторенному пути контрастного сопоставления гладкого и грубого. Здесь поверхность идеально заполирована и пластична, а лик хранит строгое, отрешенно-задумчивое выражение. Именно этим удивительно мастерство Степана Дмитриевича Эрьзи: выполненные из крепких природных материалов женские лица сохраняют невероятную нежность и мягкость. Искренность художественного языка, недосказанность и ярко выраженное поэтическое начало усиливают их эмоциональное восприятие.

Выполненные из тех же материалов мужские портреты вызывают совсем иные чувства — сосредоточенные и величественные, они суровы, как сама природа. Современников удивлял метод «прямого высекания» С. Д. Эрьзи: без подготовительной модели он сразу работал с материалом. Он использовал бормашину и фрезы собственного изготовления, учитывая направление волокон древесины и переходы цвета. Образцы древесины, которые мастер собирал для работы и привез из Аргентины, также являются важными экспонатами выставки.

Степан Дмитриевич Эрьзя бескорыстно делился творческими открытиями и техникой исполнения с учениками и последователями. Сформулированные им художественные принципы, композиционные особенности и технические приемы обработки материалов — то, что мы называем пластическим кодом Эрьзи — привлекали учеников, подражателей и последователей. Для них он был скорее Мастером. Школу ваяния многие начинающие художники прошли непосредственно в его студиях. С 1914 года в организованной Эрьзей московской мастерской в разное время обучались Елена Мроз, Георгий Мотовилов и Алиса Сакс, которые в дальнейшем стали известными скульпторами. Задачей мастера было научить основам и дать возможность проявить собственную индивидуальность. Немногословный по натуре, Эрьзя показывал «как», а не рассказывал «почему», демонстрируя ученикам процесс ваяния и работу с различными материалами. Тему наследия мастера продолжают произведения учеников и последователей Степана Дмитриевича Эрьзи, благодаря которым его «пластический код» получает новое прочтение, сохраняя узнаваемые черты и одновременно обогащаясь индивидуальными особенностями.

Выставка доступна для посетителей с 30 октября по 20 декабря в Часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови) по адресу наб. канала Грибоедова, д. 2А.