С 15 октября по 15 декабря 2019 в Часовне-музее Спаса на Крови проходила выставки «Праздники Господни. Памятники декоративно-прикладного искусства» из собрания Государственного музея истории религии.
На открытии выставки с приветственной речью выступил директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудрова. Он отметил, что Музей истории религии, обладающий уникальной коллекцией и коллективом, который в полной мере способен хранить, изучать, делать научные открытия, занял достойное место в культурной жизни города. Ю. В. Мудров выразил признательность руководству Музея истории религии за продолжение сотрудничества и вручил цветы всем сотрудникам, принявшим участие в создании и организации этой прекрасной выставки.
В продолжение мероприятия выступили сотрудники Государственного музея истории религии ‒ заместитель директора по научной работе Екатерина Александровна Терюкова и главный хранитель Елена Владиславовна Денисова.
Е. А. Терюкова поблагодарила Ю. В. Мудрова за предложение представить коллекцию Музея истории религии в замечательной Ризнице-музее и выразила надежду, что данная выставка станет дополнительным поводом для жителей и гостей города посетить не только Исаакиевский собор и Спас на Крови, но и Ризницу-музей. Также Е. А. Терюкова рассказала о том, что в нелегкие годы активной борьбы с религией сотрудниками музея было спасено большое количество памятников. Более 85 лет сотрудники Музея истории религии не только сохраняют, но и преумножают свои коллекции. Эта выставка ‒ лучшее тому свидетельство.
Е. В. Денисова рассказала о работе над выставкой, о специфике выбора экспонатов. Рассказала, что перламутровая коллекция впервые экспонируется вне стен Музея истории религии в таком объеме. После торжественного открытия Е. В. Денисова провела краткую экскурсию по экспозиции.
На выставке было представлено более 70 уникальных предметов из Государственного музея истории религии. Музей располагает обширной коллекцией православного церковного декоративно-прикладного искусства. В ней есть предметы убранства православных храмов, богослужебные предметы, скульптура и мелкая пластика. Самые ранние предметы датируются XVII веком.
Представлены предметы из эмали, слоновой кости, перламутра, а также пасхальные яйца.
Выставка открывалась соединением исторического памятника и современной работы Вифлеемских мастеров. Священный град Иерусалим, вырезанный на перламутре, – особый экспонат, дар председателя Императорского Православного Палестинского общества С. В. Степашина.
Дополняли выставку фотографии «Палестинской коллекции», которая собиралась основателями Императорского Православного Палестинского общества (ИППО) и сотрудниками Русской Духовной Миссии в Иерусалиме. На фотографиях запечатлены быт паломников, жизнь в Русской Духовной миссии, деятельность ИППО, строительство русских построек, наиболее почитаемые места, связанные с евангельской историей жизни и смерти Иисуса Христа.
Основными сюжетами крестов, образков, дробниц, панагий и резных икон, представленных на выставке, стали праздники православного церковного календаря. Православная церковь имеет свой календарь, в котором год начинается в сентябре, а не в январе. Самым торжественным и радостным праздником является Воскресение Христово (Пасха) – «праздник праздников и торжество торжеств». К нему примыкают одиннадцать других важнейших праздников, которые напоминают об основных событиях в жизни Богоматери и Иисуса Христа. Большинство праздников имеют определенную дату празднования, но некоторые зависят от даты празднования Пасхи, еще пять праздников называются «великими»: Покров Пресвятой Богородицы, Обрезание Господне, Рождество Иоанна Крестителя (Предтечи), День святых апостолов Петра и Павла и Усекновение главы Иоанна Предтечи.
13 декабря в «Шолохов-Центре» музея-заповедника М. А. Шолохова открылась выставка «Исаакиевский собор. Три века в сердце Санкт-Петербурга», которая расскажет об истории строительства одного из главных символов Санкт-Петербурга.
Среди множества исторических памятников Санкт-Петербурга одним из самых выдающихся является Исаакиевский собор. 26 июля 2019 года собор, построенный по проекту Огюста Монферрана и освященный во имя преподобного Исаакия Далматского, небесного покровителя императора Петра I, отметил 200-летие со дня торжественной закладки.
Сооружение Исаакиевского собора ознаменовало взлет инженерной и технической мысли и расцвет отечественного монументального искусства в России первой половины – середины XIX века. Выставка «Исаакиевский собор. Три века в сердце Санкт-Петербурга» покажет его путь от грандиозного Императорского храма XIX столетия и Антирелигиозного музея в первой трети XX века до выдающегося памятника мировой архитектуры и одного из самых известных и посещаемых музеев России.
Экспозиция знакомит посетителей со сложной и удивительной историей возведения собора, над которым под руководством французского архитектора О. Монферрана в течение сорока лет работало около полумиллиона человек. На выставке представлены оригинальные чертежи и эскизы, принадлежащие руке мастера, неосуществленные проекты собора и литографии, показывающие трудоемкий и порой невероятный процесс строительства.
Под сводами собора находится не имеющая аналогов коллекция монументальной религиозной живописи середины XIX века. Ее авторами являются лучшие мастера академической школы – К. П. Брюллов, П. А. Басин, Ф. А. Бруни, В. К. Шебунев. Перед посетителями «Шолохов-Центра» предстанут подлинные эскизы художников к росписям, рисунки Карла Брюллова и фрагменты декоративного убранства собора. Среди несомненных шедевров выставки также работы любимца императорской семьи, придворного художника Т. А. Неффа.
Не менее важными, чем возведение собора, стали работы по сохранению его уникального внутреннего и внешнего убранства. Во время Великой Отечественной войны собор не только уцелел, но и стал надежной защитой для ценных коллекций других музеев и дворцов. Часть выставки рассказывает об истории восстановления собора и лучших мастерах-реставраторах, которые в течение почти двух десятилетий работали над возвращением памятнику первозданного вида.
Кроме подлинных шедевров искусства на выставке представлен уникальный предмет, напоминающий о том периоде в истории собора, когда в нем был создан антирелигиозный музей. Тогда главным экспонатом являлся самый большой в мире маятник Фуко, наглядно демонстрирующий вращение Земли вокруг оси. Он был подвешен в фонарике главного купола в 1931 году и снят в 1986. Ростов-на-Дону станет первым местом, куда маятник вывезен впервые за всю историю его бытования в соборе.
В рамках социально-культурной программы, разработанной музеем-памятником, посетители с нарушением зрения могут познакомиться с архитектурным и художественным убранством собора благодаря специально адаптированным экспонатам, представленным на выставке.
В мансарде «Шолохов-Центра» можно увидеть работы петербургских фотографов Александра Минина, Станислава Чабуткина, Евгения Гороха и Евгения Мохорева. Фотографии рассказывают о кропотливом труде художников-реставраторов, которые сохраняют красоту храмов-памятников для следующих поколений. Особая часть выставки – панорамные снимки Санкт-Петербурга, сделанные с балюстрады Исаакиевского собора, которые помогают взглянуть совершенно с другого ракурса не только на Исаакиевский собор, но и на Петербург начала третьего тысячелетия.
Выставка представлена Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор».
Увидеть выставку «Исаакиевский собор. Три века в сердце Санкт-Петербурга» можно с 14 декабря 2019 года по 23 февраля 2020 года в «Шолохов-Центре» Государственного музея-заповедника М.А. Шолохова по адресу г. Ростов-на-Дону, ул. Большая Садовая, 125/69, тел.: +7 (863) 210-90-17.
В «Шолохов-Центре» состоялся Круглый стол на тему «Инклюзивные практики в музеях». Открыл мероприятие директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудров.
Участники Круглого стола:
Для участников круглого стола «Инклюзивные практики в музеях» заведующий сектором по работе с маломобильными посетителями ГМП «Исаакиевский собор» Анатолий Стефанович Шарий провёл экскурсию по инклюзивной части выставки «Исаакиевский собор. Три века в сердце Санкт-Петербурга».
В пресс-центре «Дон-медиа» состоялась пресс-конференция, посвященная открытию выставки «Исаакиевский собор. Три века в сердце Санкт-Петербурга».
В пресс-конференции директора Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудрова участвовали директор Государственного музея-заповедника М. А. Шолохова О. А. Анистратенко, заведующий ВПО «Шолохов-Центр» П. А. Шолохов и заместитель министра культуры Ростовской области Т. С. Шевченко.
Директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудров и заведующий «Шолохов-Центром» П. А. Шолохов дали интервью в прямом эфире радиоканала «ФМ-на-Дону».
Юрий Витальевич Мудров подробно рассказал радиослушателям о небесном покровителе основателя Петербурга Петра I святом преподобном Исаакии Далматском, об истории возведения Исаакиевского собора и мастерах, участвовавших в создании его убранства, о судьбе собора после революции 1917 года, о сложнейшей послевоенной реставрации.
В интервью Пётр Шолохов рассказал о нескольких интересных экспонатах, которые будут представлены на выставке и о том, что часть его жизни связана с Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор». Идея привезти в Ростов-на-Дону столь масштабную выставку родилась несколько лет назад, когда он работал в петербургском музее.
В студию радиоканала «ФМ-на-Дону» гости принесли последние издания Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» – каталог открывающейся в «Шолохов-Центре» выставки «Исаакиевский собор. Три века в сердце Санкт-Петербурга», а также альбомы «Из истории развития иконографии преподобного Исаакия Далматского» и «Исаакиевский собор в фотографии. Вторая половина XIX – начало XX века». Книги только что вышли из печати, и некоторых из них ещё не видели даже петербургские читатели. Издания были предназначены для подарков радиослушателям, прямо во время прямого эфира начался их розыгрыш.
Уважаемый Юрий Витальевич! Уважаемая Ольга Александровна! Дамы и господа!
Примите искренние поздравления по поводу открытия уникальной выставки из Государственного музея-памятника Исаакиевский собор в Шолохов-Центре Государственного музея-заповедника М. А. Шолохова. Открытие подобной выставки – это, безусловно, знаменательное событие не только для Ростова-на-Дону, но и для всей Ростовской области, жители и гости которой смогут на протяжении двух с половиной месяцев знакомиться с историей легендарного собора. Выставка многообразна – здесь и подлинные шедевры искусства, и реконструкции, и фотографии. Все вместе создает особенную атмосферу. Кроме того, это еще и пример успешного межмузейного взаимодействия, которое позволяет нам принимать сегодня на Дону один из главных символов Санкт-Петербурга, объединять города и их жителей. Уверен, что сегодняшняя выставка будет способствовать дальнейшему укреплению межрегионального сотрудничества и культурного обмена и подарит всем гостям много приятных впечатлений.
Первый заместитель председателя
Комитета по культуре А. М. Шолохов
Приветственное слово для каталога к выставке
«Исаакиевский собор. Три века в сердце Санкт-Петербурга»
Я рад быть свидетелем невероятного культурного прецедента, происходящего на нашей Донской земле – совместной выставки Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» и Государственного музея-заповедника М. А. Шолохова. Открываясь почти пять лет назад выставкой Эрмитажа, «Шолохов-Центр» дал импульс развитию культуры в Ростовской области, установив высокую планку как для других музеев, так и для себя. Предваряя свой первый юбилей, здесь снова принимают выставку, которая по значимости не уступает дебютной.
Такое событие – это выход за пределы привычного восприятия выставочных проектов. Приятно наблюдать, что музеи находят новые пути диалога с посетителем, стараются нас удивлять и показывать истинные произведения искусства, доступ к которым порой есть не у многих. Помимо несомненных шедевров великих мастеров перед ростовчанами и гостями Донской столицы на выставке предстает уникальный экспонат – крупнейший во всем мире маятник Фуко, который впервые за пятьдесят лет покинул стены собора. Мы дорожим доверием, оказанным нам – быть первыми, куда будет вывезен такой ценный музейный предмет.
Выставка «Исаакиевский собор. Три века в сердце Санкт-Петербурга» задает курс на новый уровень культурного взаимодействия регионов, стирает географические границы и позволяет нам всем ощутить себя частью одной большой страны. Искренне надеюсь, что благодаря такому проекту жители Ростовской области и все посетители музея, находясь на расстоянии почти двух тысяч километров от Северной столицы, смогут почувствовать художественную и духовную мощь величественного собора.
Василий Юрьевич Голубев,
губернатор Ростовской области
Глубокоуважаемые коллеги и гости выставки!
Исаакиевский собор всегда был своеобразным центром притяжения и для петербуржцев, и для гостей нашего города. В июле этого года храм отметил знаменательную дату – 200-летие с начала его строительства по проекту французского архитектора О. Монферрана, спустя сорок лет он предстал перед всеми в том виде, каким его сейчас знает весь мир. Благодаря самоотверженному труду более полумиллиона человек он стал воплощением духа Санкт-Петербурга и сумел объединить людей разных сословий и поколений – от простых народных умельцев до признанных мастеров. Через столетие, в годы Великой Отечественной войны, собор не только уцелел, но и стал надежной защитой для многих музейных сокровищ, местом, сакральным для музейных работников. Пройдя вместе со всей Россией все переломные события, некогда величественный императорский храм смог не только остаться грандиозным памятником мировой архитектуры, но и стать одним из самых посещаемых музеев России, под сводами которого хранится уникальная коллекция экспонатов.
Сегодня часть этой богатой коллекции предстанет перед жителями и гостями Ростовской области. Желание и, что еще важнее, возможность знакомить со своими экспонатами посетителей музеев в других городах страны говорит о формировании очень ценного межрегионального культурного диалога, который позволяет объединять людей на таком большом расстоянии.
Как директору Государственного Эрмитажа, мне особенно радостно приветствовать гостей в тех же самых залах Шолохов-Центра Государственного музея-заповедника М. А. Шолохова, где почти пять лет назад мы открывали нашу выставку «Следы казачьей старины». Благодаря таким проектам у музеев получается не просто показывать жителям других городов коллекции разных музеев, но и помогать каждому желающему прикоснуться к общенациональному культурному наследию единой страны.
Надеюсь, что выставка «Исаакиевский собор. Три века в сердце Санкт-Петербурга» подарит каждому посетителю хотя бы часть невероятной атмосферы нашего города, в которую влюблен весь мир. Интересных вам экскурсий и незабываемых впечатлений.
Президент Союза музеев России,
генеральный директор
Государственного Эрмитажа М.Б. Пиотровский
27 ноября в Музее изобразительных искусств (Новгород, пл. Победы-Софийская, 2) открылась выставка «Святые равноапостольные князь Владимир и княгиня Ольга».
Выставку открыли директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудров и директор Новгородского музея-заповедника Н. В. Григорьева.
В рамках открытия выставки «Святые равноапостольные князь Владимир и княгиня Ольга» был подписан Договор о сотрудничестве и совместной деятельности в области культуры между Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» и Новгородским государственным объединённым музеем-заповедником.
Директор музея-памятника «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудров вручил памятные медали директору Новгородского государственного объединённого музея-заповедника Н. В. Григорьевой и епископу Юрьевскому, викарию Новгородской епархии Арсению.
К 100-летию со дня смерти А. А. Парланда на Петербургском монетном дворе была отчеканена медаль. Всего выпущено 200 экземпляров.
Представленная сегодня в Новгородском государственном музее-заповеднике икона «Святые равноапостольные князь Владимир и княгиня Ольга» впервые покинула стены нашего музея. Огромное полотно (290,1×180,1 см) было написано художником А. Бейдеманом для изготовления мозаичной иконы главного иконостаса Исаакиевского собора.
Для присутствующих на открытии выставки зрителей были подготовлены лекции об этом произведении. Доклад хранителя фондов музея-памятника «Исаакиевский собор» Анатолия Викторовича Елкина был посвящен жизни и творчеству художника А. Е. Бейдемана. Заслуженный художник Российской Федерации, почетный реставратор Санкт-Петербурга и художник-реставратор высшей категории Владимир Константинович Стразов рассказал о сложных восстановительных работах, которые были проведены в 2019 году. Над реставрацией эскиза «Святые равноапостольные великие князь Владимир и княгиня Ольга» также работали сотрудники ООО «Реставрационные мастерские» и Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор»: художник-реставратор высшей категории А. Б. Дворников, художник-реставратор второй категории И. Г. Старкова, художники-реставраторы В. Ф. Марченко и К. В. Ефимов.
Выставка будет работать по 3 февраля 2020 года.
Главный иконостас Исаакиевского собора представляет собой грандиозное сооружение. Художественное убранство алтарной преграды воплощает традиции позднего классицизма второй трети XIX века и являет собой пример синтеза живописи, мозаики и скульптуры. В первом ярусе иконостаса расположены иконы Спасителя, Божией Матери с Младенцем, преподобного Исаакия Далматского, а также святых, соименных императорам, при которых сооружались храмы святого Исаакия в Санкт-Петербурге: святителя Николая Чудотворца, апостолов Петра и Павла, святого благоверного князя Александра Невского, святой великомученицы Екатерины.
Во втором ярусе иконостаса изображены небесные покровители членов императорской фамилии: святые равноапостольные великие князь Владимир и княгиня Ольга, святые равноапостольная Мария Магдалина и мученица царица Александра, блаженный Николай Кочанов, архангел Михаил, святые праведные Анна и Елисавета, святые равноапостольные Константин и Елена. Первоначально здесь находились иконы кисти художника Ф. П. Брюлло. В 1860-е годы иконы второго яруса заменили мозаичными, более стойкими к условиям сырого петербургского климата. Эти мозаики набирали по оригиналам художника А. Е. Бейдемана.
Александр Егорович Бейдеман (1826–1869), академик (1860), адъюнкт-профессор Императорской Академии художеств (1861), работал в историческом, портретном, бытовом жанрах, преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1860–1866) и Академии художеств (с 1861). Большое место в творчестве А. Е. Бейдемана занимала религиозная живопись. Он исполнил росписи и иконы для храмов в Ливадии, Суздале, Петербурге и пригородах. Большинство работ художника утрачено.
С 19 ноября по 2 февраля в Государственном историко-архитектурном и природно-ландшафтном музее-заповеднике «Изборск» будет проходить выставка «Альфред Александрович Парланд. К 100-летию со дня смерти выдающегося архитектора».
19 ноября в Музее истории города Печоры открылась выставка «Альфред Александрович Парланд. К 100-летию со дня смерти выдающегося архитектора». На выставке представлены портреты, фотографии, чертежи из собрания Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» и частных собраний Е. Ледовской (внучатой племянницы архитектора) и М. Парланд.
На открытии присутствовали:
С 5 июня по 30 сентября 2019 года в часовне Спаса на крови проходила выставка «Миниатюрная живопись русской иконы» из собрания Московского государственного объединенного музея-заповедника «Коломенское-Измайлово-Люблино».
В Часовне храма-памятника «Спас на крови» до 22 мая 2019 работала выставка «Ищите и обрящете…». На ней были представлены недавние поступления в Исаакиевский собор, в состав которого входят Спас на крови и его ризница.
Так, в прошлом году в фонды Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» проступило 25 музейных предметов, имеющих художественное, историческое и мемориальное значение. Среди новых поступлений — живопись, декоративно-прикладное искусство, медали. Большинство раритетов были обнаружены в городах Волжского региона и Тверской области. Только в Угличе, Рыбинске, Бежецке были найдены и приобретены в фонды музея сразу пять икон святого Исаакия.
Среди произведений декоративно-прикладного искусства обращает на себя внимание серебряная кружка с гравированным изображением Исаакиевского собора. Она была изготовлена Фабрикой золотых, серебряных и бронзовых изделий Андрея Постникова. На ней есть надпись: «Въ память 40летия освященìя Собора во имя св. Исаакìя Далматскаго 30 мая 1858–1898 по особому заказу отъ князей Юсуповыхъ». Большой интерес представляет напрестольное Евангелие в серебряном позолоченном окладе с живописными эмалевыми вставками. Текстовая часть датируется 1774 годом, оклад — 1872 годом».
6 марта в Российском этнографическом музее прошла церемония открытия выставки, посвященной двухсотлетию начала строительства Исаакиевского собора.
Выставку открыли председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Константин Эдуардович Сухенко, директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Юрий Витальевич Мудров, директор Российского этнографического музея Владимир Моисеевич Грусман, председатель Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации Русской православной церкви протоиерей Леонид Калинин. Были зачитаны приветствия от Союза музеев России и его президента, генерального директора Государственного Эрмитажа Михаила Борисовича Пиотровского, и президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели. На открытии присутствовали директора ряда музеев России и Санкт-Петербурга.
15 декабря в Форуме Главного штаба открылась выставка «Новый взгляд. Преображаясь в веках». Выставка посвящена итогам международного фотоконкурса, проведённого Государственным Эрмитажем и Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» при поддержке Правительства Санкт-Петербурга.
На ней представлена 31 лучшая фоторабота участников конкурса.
Проект «Новый взгляд» был запущен в Петербурге осенью 2015 года. В 2016 работы были представлены экспертному жюри, лучшие фотографии приняли участие в заключительной выставке. Затем она начала путешествие по миру, побывав в 2017 году в Казахстане и Китайской Народной Республике.
В 2017 основной темой конкурса стал новый взгляд на жизнь человека, на метаморфозы его жизненного пути и окружения. Целью проекта является популяризация фотоискусства, а также выявление и поощрение талантливых фотографов. Среди номинаций — «Истории в лицах», «Городская среда. Ландшафт», «События и повседневная жизнь», «В жизни всегда есть место открытию». Прием фоторабот осуществлялся с 1 марта по 15 сентября 2017 года. Участники прислали 1 438 произведений.
В жюри конкурса вошли Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа; Юрий Мудров, директор государственного музея-памятника «Исаакиевский собор»; Томас Вернер, декан отделения фотографии нью-йоркской высшей школы дизайна и моды Parsons School; Захар Коловский, генеральный директор музейно-выставочного центра РОСФОТО; Леонардо Бенчини, генеральный консул Италии в Санкт-Петербурге; Юрий Молодковец, художник-фотограф Государственного Эрмитажа, член Союза дизайнеров и Союза художников России; Евгений Мохорев, член Союза художников России и Союза фотохудожников России; Дмитрий Конрадт, фотограф, член Союза художников России, член Союза фотохудожников России; и другие.
Посетить выставку можно до 14 января 2018 года.
Вход с Дворцовой площади.
В Исаакиевском соборе состоялось торжественное открытие передвижного выставочного фотопроекта «Новый взгляд. New vision», в основу которого вошли 28 работ победителей конкурса, проведенного ГМП «Исаакиевский собор» в период с мая по октябрь 2015 года. На конкурс принимались работы, выполненные молодыми, подающими надежды фотографами и студентами петербургских ВУЗов. Целью проекта было увидеть и представить взгляд начинающих фотографов на Санкт-Петербург, его достопримечательности, а также на уникальный историко-художественный комплекс, музей четырех соборов – Исаакиевский собор, храм Воскресения Христова (Спас на крови), Смольный собор, Сампсониевский собор. Конкурс прошел в четырех номинациях: «Архитектура», «Лица», «События и повседневная жизнь». Четвертая номинация была представлена Холдингом RBI – «Новация в традиции», в которой рассматривались фотографии объектов компании, имеющие в составе реконструируемые объекты культурного наследия.
На выставке "Новый взгляд" представлены работы победителей конкурса:
Номинация "Архитектура": Максим Дынников (I место), Антон Ваганов (II место), Вероника Сергеева (III место);
Номинация "Лица": Евгений Мироненко (I место), Александр Пупко (II место), Евгения Матвиенко (III место);
Номинация "События и повседневная жизнь": Рустам Котов (I место), Антон Ваганов (II место), Евгений Мироненко (III место);
Номинация Холдинга RBI "Новация в традиции": Андрей Гущин (I место), Павел Стогов (II место), Евгений Егоров, Рустам Котов (поделили III место).
24 ноября 2015 года в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина открылась выставка заслуженного художника России протоирея Михаила Малеева "Размышляя о вечном…".
Михаил Малеев – наш современник, священник, художник и иконописец. Он родился в старинном русском городе Загорске (ныне Сергиев Посад) 25 ноября 1958 года. Учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище, а затем и в Строгановском институте. Именно тогда художник начинает увлекаться русской иконописью. Одновременно Михаил Малеев принимает участие в реставрации и росписи храмов в Юрьеве-Польском, Переславле, в Подмосковье. В 1988 году состоялась первая персональная выставка работ художника.
В 1990 году поступает в Московскую духовую семинарию, после окончания которой в 1994 году отец Михаил Малеев назначается настоятелем полуразрушенного храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве. Он пишет иконы для иконостаса храма, собирает и обучает группу иконописцев-любителей из прихожан, привлекает к работе студентов из Строгановки.
В 1995 году отец Михаил Малеев получил благословение Святейшего патриарха Московского и всея Руси Алексея II и стал вести уроки, включавшие в себя и освоение основ иконописи. При храме Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве начала работать иконописная мастерская.
Михаил Малеев – участник более 40 выставок в Москве и России. Произведения художника вошли в коллекции Государственного центрального музея современной истории России и Ярославского художественного музея. 6 августа 2007 года Указом Президента Российской Федерации Михаилу Малееву присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
За возведение часовен в Москве и Московской области, реконструкцию мозаичных икон Спасской и Никольской башен Московского кремля, восстановление храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве, роспись храма и создание иконостаса, реставрацию и роспись храмов на Урале и Подмосковье Михаил Малеев удостоен государственных и общественных наград.
На выставке "Размышляя о вечном…" представлено 46 живописных и графических работ. Через серию сюжетных полотен и психологических портретов мастер утверждает высшие ценности отечественной культуры – русского православия в целом, и старчества, в частности. Художник отсылает к истории Русской православной церкви второй половины ХХ века, к судьбам священнослужителей, живших и работающих в условиях гонения на веру, совершавших духовно-нравственный подвиг в трудные для Русской православной церкви времена. В живописных полотнах художник изображает Святую Русь, родную землю, страну, где человек и природа, равно одухотворенные, объединены возвышенным, молитвенным созерцанием.
Для посетителей экспозиция выставки открыта с 25 ноября по 8 декабря 2015 года.
Греческий скульптор Никос Флорос в год 400-летия со дня смерти Доменико Феотокопулоса, известного как Эль Греко (1541, Кандия – 1614, Толедо), желая отдать должное замечательному художнику греческого происхождения, создал две превосходные монументальные работы в уникальной технике. Скульптор был вдохновлен работами Эль Греко, маньеризмом художника венецианской школы, следующего византийской традиции, в которой цвет преобладает над линиями.
В 1563 Эль Греко в возрасте 22 лет уже имел титул «маэстро», то есть официально занимался профессией художника, будучи популярным и дорогостоящим. В 26-летнем возрасте критянин посетил Венецию, где был принят на обучение в мастерскую Тициана, некоторое время жил в Риме, и в 1577 году на 36-м году жизни переехал в Толедо. Расцвет его творчества приходится в основном на годы его жизни в Испании, в течение которых он сумел объединить всю полученную информацию и все впитанные им художественные влияния в свой собственный убедительный стиль, с внутренним смыслом и ритмом. Его стиль – сознательно ненатуралистичный, с долговязыми и острыми фигурами, серьезными и отстранёнными лицами, которые относят нас к подвижникам византийской иконописи. Анатомическая эластичность фигур, особая работа со светом (каждая фигура будто излучает свет), их спиральные движения и их иррациональная интерпретация подчеркивают духовный и мистический характер его творчества.
Известный греческий скульптор Никос Флорос, имеющий многочисленные награды и экспонирующий свои работы в музеях всего мира, воспроизводит две работы Эль Греко, используя редкое для произведений искусства современное сырье – цветной алюминий. Результат впечатляет: работы демонстрируют взрывную драматическую плотность, выразительность и излучение. Скульптор аккуратно следует геометрической и цветовой стилизации Эль Греко. Так диалектически развиваются отношения между работами обоих художников, а также между работами и зрителем. Скульптор создал две несравнимых по красоте мозаично-рельефных картины (для создания монументальных пропорций понадобилось более 10 тысяч кусочков цветного алюминия), повторяя потусторонний, трансцендентный и таинственный характер работ Эль Греко и добившись эффекта нарисованной картины. Впервые в мировой практике картины Эль Греко «Снятие одежд с Христа» и «Воскресение Христа» были воспроизведены в такой уникальной скульптурной технике вручную из мельчайших кусочков цветного алюминия. Через работу с алюминием Флорос выражает свою душу, превращая обыденный материал, символизирующий современную культуру, в нечто, превосходящее воображение и возвышенное, совсем не похожее на его первоначальное применение.
Произведения скульптора ранее были представлены в крупных музеях мира: в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, во дворце Hofburg в Вене, в музее американского искусства Whitney, а также в музее Metropolitan в Нью-Йорке, в Археологическом музее в г. Салоники, дворце Мела Национального банка Греции в Афинах, во Дворце Великого Магистра на Родосе.
Никос Флорос награжден за вклад в искусство Первой премией музея костюмов Metropolitan за костюм RedQueen Elizabeth, Первой премией общества «Французское наследие» (костюм Silver Elizabeth I), Золотой медалью искусств и наук Фонда Альберта Швейцера в Вене. Образовательная система Бразилии включила работы скульптора в школьные учебники.
После успешных выставок Никоса Флороса в России, прошедших под эгидой Департамента культуры Правительства Москвы и Министерства культуры Греции, скульптор получил приглашение от Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» в Санкт-Петербурге и Министерства культуры Греции представить две уникальные работы в этом величественном православном храме.
Это предложение явилось для скульптора настоящим вызовом, потому что его скульптуры должны были выразить уважение и трепет не только перед Эль Греко, но и перед именем Иисуса Христа.
Быть представленным в залах такого музея как Исаакиевский собор – огромная честь для скульптора, тем более что это первая в истории выставка греческого автора в данном соборе, являющемся одним из самых важных религиозных музеев России и крупнейших исторических государственных музеев-памятников, который посещает огромное количество туристов.
Мараи Георгус,
историк искусств
Master I & II SORBONNE-Paris IV, по теме «История искусств»
Образование в Лувре по гравюре и музееведению
Доктор наук по истории искусств
Член Греческой организации истории искусств
В Исаакиевском соборе открылась выставка произведений художников 1941-1945 гг. «ПОМНИМ…», приуроченная ко Дню полного освобождения советскими войсками города Ленинграда от блокады.
Война, блокада катастрофически сказались на всех сторонах жизни Северной столицы. Население Ленинграда сократилось почти в шесть раз: из 3119 тыс. жителей, учтенных переписью 1939 г., на 1 января 1944 г. оставалось лишь 546 тыс. человек. Огромный ушерб понесло городское хозяйство. Полностью разрушенными и поврежденными оказались свыше 10,3 тыс. домов, свыше 5,5 млн. кв. м. жилой площади. Более 10 тыс. деревянных жилищ разобрали на дрова. В целом, по грубым оценкам, лишились крова полмиллиона горожан. Выпуск промышленной продукции сократился в сравнении с довоенным 1940-м годом до 18,3%.
(«От войны к миру: Ленинград 1944–1945» Санкт-Петербург, «Лики России», 2013)
На выставке представлены фотографии из альбома к 5-летию Победы.
Лучше всего об экспонатах выставки говорят издатели альбома:
«В годы Великой Отечественной войны советские художники вместе со всем народом с честью выполнили свой долг перед Родиной.
Всюду на полях сражений — под Москвой и в Севастополе, в великой Сталинградской битве и под Ленинградом, в победном походе Советской Армии от Волги до Берлина — молодые художники запечатлевали в искусстве боевые подвиги доблестных советских воинов.»
В настоящем альбоме представлены отдельные репродукции с произведений периода Великой Отечественной войны, созданных молодыми в то время мастерами Студии военных художников имени М.Б.Грекова. Среди них: художники-графики Николай Николаевич Жуков (автор уникальной графической серии «Нюрнбергский процесс) Леонид Федорович Голованов, скульптор Афанасий Васильевич Ветров, живописцы Виктор Семенович Климашин, Константин Демьянович Голованов, Иван Васильевич Евстигнеев и другие мастера. Этот уникальный творческий коллектив, созданный по инициативе Митрофана Грекова в 1934 году, во все периоды своего существования ставил своей основной задаче воссоздание в художественных образах славных страниц доблести русского оружия, армии и народа.
Выставка открывает новое экспозиционное пространство «Музей камня» в Часовне. Это обусловлено тем, что в создании неповторимого облика Северной столицы использовано немалое количество самых разнообразных пород натуральных цветных камней. Декоративность одних и прочность других определили основные пути его использования, и камень нашел широкое применение и достойное место в строительстве, архитектуре, скульптуре, ювелирном деле и декоративном искусстве. Красивый камень настраивал человека на творчество, заставлял взглянуть на него внимательнее, проникнуть и разгадать его тайну. Французский писатель и журналист XIX века Теофиль Готье писал: «… произведения из камня, перед которыми ничтожно всесокрушающее влияние времени, пребудут в веках как памятники культуры, искусства и как магическое зеркало, в полированной глади которого отражается движение времени».
Выставка «Время собирать камни…» посвящена удивительному по красоте материалу, который сама природа создала для того, чтобы многие века мы могли восхищаться этим чудом. При создании выставки нам хотелось показать коллекцию из фондов Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», так как в декоративно-художественном убранстве Исаакиевского собора и храма Воскресения Христова можно увидеть различные виды гранита и мрамора, кварцита и сланцев, малахита, лазурита и других поделочных камней.
Открытие Музея камня в Часовне – восстановление исторической справедливости, так как задумывалось и строилось это здание для расположения в нем различных пожертвований, поступающих в Санкт-Петербург со всех концов России для строительства храма в память о трагическом событии 1 (14) марта 1881 года.
Камень, его цвет, рисунок, структура, а также мастерство, с которым воплощены творческие замыслы при создании Исаакиевского собора и храма Воскресения Христова, на протяжении более ста лет поражают воображение жителей и гостей Санкт-Петербурга. Желание рассказать о многообразии использования в соборах различных пород цветного поделочного камня легло в основу создания выставки «Время собирать камни…».
Совершенство, с которым выполнены детали интерьеров, является демонстрацией высочайшего мастерства камнерезов XIX – начала ХХ века, в т.ч. Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской фабрик, игравших в Российской империи ведущую роль в обработке камня. Наряду с элементами внутреннего убранства храмов ярким образцом технических и художественных достижений начиная с конца XVIII века стало создание предметов декоративно-прикладного искусства из камней-самоцветов.
Выставка «Время собирать камни…» состоит из двух разделов и объединяет более 100 экспонатов.
Основу первого раздела составили образцы различных горных пород: ревневская яшма и коргонский порфир Алтая, лазурит Забайкалья, мрамор и шокшинский порфир Карелии, орлец и пейзажные яшмы Урала, цветные итальянские мраморы Сиены и Серавеццы, украинский лабрадорит и афганский лазурит, а также предметы из этих камней. В витринах выставлены образцы минералов и изделия из уникальной коллекции Горного музея, а также культовые предметы и иконы из фондов Государственного музея истории религии.
Украшением раздела служат печати с искусной резьбой по камню, плакетки и пресс-папье в технике флорентийской мозаики из фондов Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», экспонирующиеся впервые.
Во второй части выставки представлены художественные произведения из янтаря: модель Исаакиевского собора в масштабе 1:200 и монументальные янтарные иконы работы заслуженного художника Российской Федерации А.М. Крылова, выполненные в технике мозаики и представляющие новое направление в развитии янтарного искусства.
«Искусство живописной эмали» – это курс для одарённых детей 11–15 лет, имеющих начальную подготовку в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Под одаренностью ребенка понимаются более высокая, чем у его сверстников, восприимчивость к учению и более выраженные творческие проявления. Специальное обучение помогает творческому развитию, способности быть автором, активным созидателем жизни.
Курс «Искусства живописной эмали» включает в себя занятия в технике горячей эмали и ознакомление с декоративными возможностями этого материала, из которого создается художественное произведение прикладного искусства; в мастерской происходит изучение на практике приёмов художественного эмалирования, обжиг в муфеле, навыки работы с эмалевыми порошками-красками, обработка-подготовка металла к нанесению эмали.Обучение ведется с привлечением обширного вспомогательного материала и оборудования. Посещение художественных выставок и занятия в музеях, в собрании которых есть художественные эмали; теоретический курс по истории эмальерного дела в форме бесед с использованием специальной литературы – такой комплекс направлений позволяет развиваться способностям ребёнка, развивает восприятие им художественных образов, пространственное и образное мышление, зрительную память, воображение, легкость и широту ассоциирования.
Учащиеся приобщаются к мировой художественной культуре, у них воспитывается уважение к труду и творчеству художника, бережное отношение к культурному наследию.
Выставка будет работать в Исаакиевском соборе по 15 октября 2013.
С 27 сентября в интерьерах Исаакиевского собора начнет работу необычная фотовыставка, открывающая зрителю мраморы Исаакиевского собора с неожиданной стороны.
Мрамор (от греч. marmaros, блестящий) – это кристаллическая горная порода, образовавшаяся в результате перекристаллизации известняка и доломита. В природе наиболее распространены цветные мраморы, окраска которых обусловлена наличием разнообразных минеральных примесей. В структуре камня примеси, как правило, распределяются неравномерно, поэтому цветные мраморы обычно рисунчатые или полосатые.
Эта выставка – результат фотофиксации удивительных картин, увиденных на мраморном полу сотрудником Исаакиевского собора Тамарой Сатаровой.
Выставка продлится до 23 октября.
И внял я неба содроганье,
И горний Ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.
А.С. Пушкин
«Пророк», 1826
Сегодня Санкт-Петербург – это мегаполис, живущий современной жизнью, и вместе с тем бережно хранящий ауру, формировавшуюся в городе в различные времена и эпохи его трехсотлетней истории. Город многолик и населен не только людьми. На высоте птичьего полета над ним незримо парят Ангелы Исаакиевского собора, Ангелы Хранители этого города, вечные свидетели его быстротечной жизни. Эти крылатые «небожители», повинуясь единственному дирижеру – genius loci (гений места), исполняют гимн великому городу, напоминая нам о времени вечном и мимолетном.
Ангелы на фоне города или Петербург на фоне Ангелов – суть нового фотопроекта. Архитектура Северной столицы, отраженная в объективе фотокамеры, во многом созвучна мистическим символам поэзии Серебряного века. Перед нами предстает город в слиянии прекрасного и божественного – искусства и религии, в котором Исаакий, как один из зримых символов Петербурга, пробуждает поэтические образы символизма. В Петербурге каждое время года и суток проявляется с максимальной амплитудой. И эта выставка отражает всю многоликость города, тонкие нюансы и палитру его настроений, передает метафизику северной столицы.
Известно, что для архитектуры нужно пространство, для музыки – тишина, для фотографии – свет. Фотография это не только остановившееся время, но остановившееся ощущение. Сколько фотографов испытали это чувство «полета» на балюстраде Исаакиевского собора? Фантастическая панорама города, открывающаяся с этой точки, стала местом паломничества мастеров художественной фотографии, истинных «философов» Петербурга: Михаила Пикалова, Александра Минина, Станислава Чабуткина и Евгения Мохорева - автора настоящего проекта.
Выставка представляет современный взгляд художника на город века нынешнего, при этом оставляя возможность иного взгляда на будущий Петербург...
Выставка организована Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» и Благотворительным фондом «РЕНЕССАНС» при финансовой поддержке Сбербанка России.
Юбилейная выставка предполагает обзор жизненного и творческого пути архитектора. Однако нам хотелось сосредоточить внимание на том, о чем желал рассказать сам зодчий. Заботясь об известности своих произведений, Монферран опубликовал четыре альбома, которые определили основу мемориальной выставки в Исаакиевском соборе.
Исаакиевский собор – крупнейшее создание зодчего, которое стало делом всей его жизни. В своем творчестве Монферран стремился к поиску и внедрению нового в архитектурном проектировании и строительных технологиях. Сегодня с помощью современных информационных средств выставка представляет творчество великого архитектора не только традиционным рядом экспонатов, но и через цифровое пространство. Возникает возможность показать подлинные альбомы с великолепной графикой в полном объеме изданий и бережно вписать небольшую экспозицию в пространство памятника архитектуры - музея - действующего храма.
Рука Монферрана оставила след на документах и чертежах, эскизах медалей, которые архитектор посвящал своим творениям.
Монферран, мечтавший приобрести в России успех и славу, избрал в качестве эпиграфа к своему раннему альбому строку из оды Горация «Не весь умру», ставшую названием выставки.
Экспонаты любезно предоставили:
Государственный Эрмитаж
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств
Научная Библиотека Российской Академии художеств
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Российская Национальная Библиотека
С 14 июня по 7 сентября 2010 г. Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор» приглашает посетить выставку «Огюст Рикар де Монферран. Французский архитектор в Санкт-Петербурге».
Выставка посвящена Огюсту Монферрану, создателю Исаакиевского собора и Александровской колонны.
Этот проект подготовил и представил французской публике в 2009 г. Генеральный Совет департамента Пюи-де-Дом, на территории которого, в маленьком городе Монферран (ныне – часть крупной городской агломерации Клермон-Ферран в Оверни, центральном регионе Франции), жили несколько поколений предков знаменитого французского архитектора.
Организаторы выставки хотели познакомить российскую публику с малоизвестными фактами из биографии архитектора, показать, как воспринимают жизнь и творчество Монферрана его соотечественники, а также подчеркнуть роль французской культуры в создании архитектурного облика северной столицы.
На выставочных стендах можно увидеть подлинные документы и рисунки Огюста Монферрана из фондов музея «Исаакиевский собор», иллюстрации из французских музеев, библиотек, архивов и частных собраний, большая часть которых до сих пор не была известна в России. Изображения сопровождаются текстом на двух языках (на русском и французском).
Впервые представлено генеалогическое древо Огюста Монферрана, - результат кропотливых архивных поисков французских исследователей. Интересен и обширен ряд цифровых иллюстраций, среди которых вид города Монферрана (акварель 1787г.) и современная фотография дома, принадлежавшего некогда деду архитектора; работы гравера Антуана Коммарье, его отчима, научившего его рисованию и гравированию; гравюры на темы военной эпопеи наполеоновской армии, в которой служил будущий архитектор; вид здания Специальной Школы Архитектуры, где он учился, и портрет его учителя, известного архитектора Шарля Персье; одна из первых работ архитектора в России - проект лицея Ришелье в Одессе (неосуществленный); акварели из рукописного альбома об Александровской колонне, подаренного Монферраном французскому королю; майолики и статуя из его коллекции; портреты французских послов в Петербурге, хорошо знавших архитектора, и фотография его могилы на кладбище в Париже.
Выставка «Огюст Рикар де Монферран. Французский архитектор в Санкт-Петербурге» станет данью памяти великому архитектору от его французских соотечественников.
Место организации выставки: Исаакиевский собор, Исаакиевская пл., 4.
Телефон для справок: 315-97-32.
г. Санкт-Петербург,
Исаакиевская пл.,
д. 4, лит. А
г. Санкт-Петербург,
наб. канала Грибоедова,
д. 2б, лит. А
г. Санкт-Петербург,
наб. канала Грибоедова,
д. 2а, лит. Л
